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ARME KUNST UND DIE KRISE
Seit langem war mal wieder
Winter im Norden. Da belauschten wir aus gegebenem Anlaß folgenden
Meinungsaustausch von Hofkünstler Ulrich Lubda (HK) und Farmer George (FG),
genannt „Altes Ego“, hinter dem Ofen irgendwo zwischen Marsch und Heide.
FG Das war hart.
HK Wieso war? Wird, wenn ich an die Heizkosten
denke. Und das bei der Krise.
FG Die machen das schon. Alles abgesichert und
garantiert.
HK Das reine Unvermögen.
Können nichtmal ne U-Bahn bauen, ohne daß das größte Geschichtsarchiv nördlich
der Alpen zur Hölle fährt.
FG Oder diese Blauzungenimpfung schon wieder.
Jetzt krepieren die Viecher erst richtig und die Tierseuchenkasse zahlt
natürlich nicht – und nützen tut das eh nix, weil sie das Wild nicht mitimpfen.
Aber bürokratischer Aktionismus. Wir tun was.
HK Wir starten ein
Hilfsprogramm für die Banken.
FG Und für die Wirtschaft.
HK Und machen viele
Schulden. Der Staat verschuldet sich. Noch ein bißchen mehr als sowieso.
FG Bei wem eigentlich?
HK Bei den notleidenden Banken
–
FG Äh? Die, denen der Staat jetzt massiv unter
die Arme greift?
Da schieben die das
Schuldenloch im Kreis rum?
HK Und zwischendrin jede
Menge Vertrauen.
In die Rüstungsindustrie zum
Beispiel. Bei dem Geballer in Gaza kamen die doch mit der Produktion gar nicht
mehr mit.
FG Die Waffenschmuggeltunnel, die die Israelis
kaputtbomben, buddeln die Geheimagenten von der Waffenlobby gleich wieder auf.
HK Und Topagent Bischof
Williamson hält ihnen medienmäßig den Rücken frei. Solange der bereut oder
nicht, redet keiner mehr von den Kriegsverbrechen in Gaza und anderswo.
FG Das ist eben Kulturpolitik.
HK Hilft Opel auch nicht
weiter
FG Aber der Kultur. Und der Natur.
HK Keine neuen Autos mehr,
keine neuen Autobahnen mehr. Mehr Kunst im Grünen
FG Und wieder Pferdekutschen. Schön.
HK Und keine Bonzenkunst
mehr.
FG Hä?
HK Die Sponsoren haben jetzt
andere Sorgen und keine Lust mehr, ihren privaten reaktionären Geschmack den
Kommunen aufzudrängen. Ob sie nun Pillen drehen oder nicht.
FG ??
HK Da hatte einer ein paar
Euronen übrig und wollte damit sich und der Gesellschaft etwas Gutes tun. So
geht er denn hin zum Lago di Bonzo ins Voralpenland, wo sich die Schönen und
Reichen treffen bzw. trafen, und kauft ein paar der dort so fein ins Umfeld
passenden stählernen Laubsägearbeiten, um diese im städtischen Park zum
Erstaunen der Bürger und der am Ort ansässigen Künstler aufzustellen.
FG Und jetzt?
HK Jetzt machen die Künstler
ihre Kultur selbst, wie damals in der Sowjetunion – Privatkultur sozusagen, in
der Küche und im Wohnzimmer.
FG Aber Sowjet usw. ist fini.
HK Kommt alles wieder, z.B.
Staatskapitalismus in USA und England.
FG Und Kunst in Hinterhöfen, stillgelegten
Autofabriken…
HK Abzureißenden
Feuerwehrtürmen aufm Dorf…
FG Wenn nicht die Sozis dazwischengehen.
HK Die haben ja einen ganz
eigenen Kulturbegriff: Sport und gemeinschaftliches Saufen, Kunst ist für die
schon zu elitär.
FG Schröder soff aber auch mit Künstlern.
HK Oder mit Russen und
Persern. Aber Angy?
FG Boxt den Papst. – Pferdekutschen finde ich übrigens
schön romantisch.
HK Auf dem Alten
Postweg. Nostalgie.
FG Und wo bleibt die Moderne
Kunst?
HK Alter Moderne.
FG Nenn mich nicht
"Alter" –
HK "Alter Moderne"
heißt der neueste Trend, wie "alter ego".
FG Altes Ego.
HK Vergiß es. – In der Kunst
geht jetzt alles, das haben die letzten Fluxusjünger hier noch nicht gemerkt.
FG Sägen Autos kaputt –
HK – bei der Prämie
FG – und schrauben sie wieder falsch zusammen.
HK Die einen übermalen
Fotos, die anderen fotorealistisch-
FG Genau – und dann alle zusammen kunterbunt in
der arabischen mittelalterlichen Heerlagerzeltstadt am Luhe-Fluß – Kraut und
Rüben.
HK Wenn ich da an den Winsener
KunstBahnhof denke, sowas kommt nicht wieder.
FG Besser dann schon krass elitäre Hofkunst in den Lustgärten der Stadt?
HK Jawoll – wenn die Banken
und Sparkassen was ausgeben – als klitzekleine Wiedergutmachung sozusagen für
die begangenen Kapital-Verbrechen, für die bisher noch keiner die Verantwortung
übernommen hat – business as usual.
FG Das kostet aber mehr als 1,30
HK Eben, eher Nena-mäßig.
FG Kulturnation Deutschland, Volk der Dichter und
Denker.
HK Pah. – Der eigentliche
durchgängige Skandal ist doch die Geringschätzung der Künstler – die EINZIGEN,
die noch kreative Gedankensprünge aus ausgeleierten Strukturen hinkriegen,
Innovation – als rettendes Kontrastprogramm zum Hedonismus von Börse und
Banken.
"Kunst besitzt die
seismologische Fähigkeit, zukünftige soziale und technologische Umwälzungen
über mehr als eine Generation vorauszusehen, Kunst ist eine Radarantenne, eine
Art prophetisches Frühwarnsystem, auf das wir unbedingt hören müssen."
FG Dein Ernst?
HK Marshall McLuhan.
FG Was fürn Marschall? Wieder son Militarist.
HK Amerikanischer
Medienexperte, Sagte das 1964.
FG Jaja.
HK Die Politik bzw. Verwaltung
schleicht den Mafiosi, Bankrotteuren und
Finanzakrobaten hinterher, bloß kein Neubeginn, kein Umdenken – weder
überregional noch regional
FG Nix Obama, nicht hier. Alles wie bisher:
Baulandverwertung.
HK Bossard, zum Beispiel,
DAS kulturelle Vorzeigeprojekt des Landkreises
FG Aber hallo.
HK Von der zweifelhaften
Bedeutung eines Johann Bossard mal abgesehen – was läuft da?
FG Kunstmarkt
HK Besser wohl Jahrmarkt,
rein kommerzielle Verwurstung von Kunst. Sowas ist schädlich. Und wer trägt die
Gesamtverantwortung? Ein ausgeWiesener Künstler und Kenner von Kunst, oder?
FG Ein Banause und Selbstverwirklicher auf Kosten
anderer. Frag mal die Familie Schuster.
HK Und wer ist Vorsitzender
vom Stiftungsrat?
FG Ein landwirtschaftlicher Immobilienexperte,
weiter kein Kommentar.
HK Und die Leitung der
Kunststätte – vakant. Da sollte mal ein
Macher aus der Region hin, einer der die Kunstszene hautnah kennt, einer mit
künstlerischer Kompetenz, einer der bewiesen hat, daß er innovative Projekte hier
und anderswo aus dem Hut zaubern kann.
FG Kennst du einen?
HK Glaub schon. Mich fragt
bloß keiner.
FG Arme Kunst.
HK Arte povera. Auch schon
dagewesen.
FG Prost, Alter.
Lieber Johann-Reiner Schulz oder
besser: lieber Bobbie, liebe Uschi,
liebe Kunstfreunde und Gäste!
Meine erste Kunde vom Hannoverschen
Wendland, wie es auch manchmal heißt, bekam ich in den 50er Jahren des vorigen
Jahrhunderts von einem zwar kenntnisreichen, aber auch sehr cholerischer
Geschichtslehrer im Norden Hamburgs, der uns auf die Sprachgrenze zwischen Germanen, hier Sachsen und Slawen, sprich:
Wenden, hinwies, wie sie sich in so fremdartigen, verzaubert anmutenden
Ortsnamen wie Pommoissel, Katemin, Salderatzen oder Meuchefitz auf der
wendischen Seite ausdrückt
Als ich dann anfang der 70er in der
Heide hängen blieb, fuhr ich immer wieder ins Wendland hinüber, um diese
geheimnisvollen Ortsschilder und die dazugehörigen Dörfer kennen zu lernen.
Dabei stellte ich etwas fest, was ich so nur auf gelegentlichen Fahrten in
diesen Jahren durch die Ostzone, wie wir damals sagten, erlebte: diese Fahrten
nach Osten waren auch eine Zeitreise zurück in eine andere Befindlichkeit –
vielleicht das, was Johann-Reimer Schulz auf seiner HP mit Dornröschenschlaf
bezeichnet – ich erinnerte mich, besonders um die Abendzeit, wenn das warme
rötliche Licht seitlich auf Fachwerk und Backstenmauern und knorrige
Eichenstämme oder alte Weiden fällt, an Stimmungen aus meiner frühesten
Kindheit und wie ich einmal schrieb, war ich auch geneigt zu sagen, an die Zeit
davor, obwohl das eigentlich unmöglich ist. Ist Heimat – Esoterik hin oder her
– die
Erinnerung an ein
früheres Leben ? Mit
unserer frei wuchernden kindlichen Phantasie,
die Kinderbücher, Märchen
und Fabeln nur
als grobe Krücken
verwendet, träumen wir uns noch leicht hinüber. Später entfernen wir
uns mehr
und mehr davon und nähern uns
erst im Alter wieder an. Meist gehen die Erinnerungshilfen, Kinderbücher,
Spielzeug, alte Fotos mit der Zeit verloren; und nicht jeder macht sich wie
Marcel Proust "auf die Suche
nach der verlorenen Zeit".
Für viele, die meisten, wäre das auch zu sentimental. Narzistische Nabelschau.
Eben. Ist Heimat die Nähe zur Nabelschnur,
die kurze Zeit der Geborgenheit im und am Mutterbauch, Nestwärme, Zugehörigkeit ? Hier sehe ich für mich die
Verbindung zu den "Wendländischen Hausgeistern" – Penaten nannten es
die Römer, eine Art von kauzig-trolligen "other world people", sinnfällig
geworden durch die Hand des Künstlers. In dieses Assoziationsfeld fügen sich
auch die Kinderbücher des Künstlers ein, sein pädagogischer Engagement für
Kinder und Jugendliche in zahlreichen Workshops.
Das Wendland war lange Grenzregion,
in Schnackenburg war die Welt definitiv zuende, deshalb kamen ein paar
phantasielose Logistiker auch auf die Idee, es zur strahlenden Müllkippe der
Nation zu machen. Die Geschichte hat sich dann anders entwickelt, das Wendland
hat sich kulturell aufgeladen. Künstler wie Johann-Reimer Schulz kamen hierher,
um aus alten Holzstümpfen oder Hausbalken, die Geister herauszuholen, die so
lange darin geschlummert hatten. Persönlich lugten mir die Hausgeister in den
90ern allerdings aus dem Blattwerk im Innenhof des Winsener Wasserschlosses
entgegen, wo ich Bobbie das erste Mal traf. Später auf dem Schweizerhof bei
Bevensen, in Seedorf – mit dem Spiegelei als Markenzeichen und mehrfach auf
meiner Hofkunst, die von eben jenem Wasserschloß ihren Anfang nahm – und
natürlich hier bei der Kulturellen Landpartie.
Anläßlich eines notwendig gewordenen
therapeutisches Gastspiels im Künstlerdorf Jesteburg – dem Dorf mit tendenziell
kultureller Weltgeltung (so Kulturstaatsminister Neumann, der heute leider
verhindert ist) – hat uns Uschi in einer ihrer Rund-mails mitgeteilt, daß
Bobbies kurze abstrakte Phase beendet sei, Bobbie male schon wieder figürlich
und perspektivisch. Vielleicht stellt sich der eine oder die andere die Frage,
wieso arbeitet ein Künstler der Moderne nicht abstrakt?, pardon – wir haben ja
schon die Post-Moderne, der neueste Begriff wurde jetzt in London geprägt, er
lautet "Alter Moderne" – nicht zu verwechseln mit "Alter
Künstler", das bin ich, eher so zu verstehen wie "alter ego", das
andere, bessere Ich. Es gab zwar auch den sogenannten "abstrakten
Expressionismus" eines Hans Hartung z.B., das impulsive action painting
eines Jackson Pollock, zahlreiche Ausprägungen abstrakter Kunst jedoch – z.B.
die mathematisch anmutenden Arbeiten eines Vasarely und die gesamte "concept
art" sind, wie der Name schon sagt, vernunftgezeugt, rational. Ich halte
Bobbies Arbeiten nicht für reine Kopfgeburten, wenn mich auch sein klarer,
kritischen Geist immer beeindruckt hat. Da sind wir seelenverwandte
Gratwanderer zwischen rational und irrational, Verstand und Gefühl, zwischen
hier und dort. Seine Arbeiten kommen aus tieferen Schichten.
Die Hirnforschung hat in letzter
Zeit erstaunliches herausgefunden, z.T. in unfreiwilliger Kooperation mit der
Esoterik. So kann es durchaus sein, daß das Ego mitsamt Alter Ego nur eine
liebgewonnene Fiktion darstellt, denn das Gehirn hat keine CPU (central
processing unit) wie der PC, Konzentration auf eine bestimmte Aufgabe wird
erreicht durch Gleichtaktung, Schwingen in gleicher Frequenz bestimmter von
Fall zu Fall verschiedener Gehirnregionen. Gleichwertig zu dieser Tendenz zur
konzentrierten Arbeit ist im Gehirn die Tendenz zur Ruhe, zum gleichmäßg
fließenden Bewußtseinsstrom, den die Kunst – insbesondere die Literatur – lange
vor den Neurologen entdeckt hat. Aus diesem Strom speisen sich die Bilder,
derer sich der Künstler bedient – seien sie nun abstrakt, symbolisch,
archetypisch oder figürlich konkret. Letztlich ist alle Kunst Botschaft aus
einer anderen Welt – °Ich verstehe mich nicht als Künstler, denn ich agiere im
Auftrag eines anderen, der mich gesandt hat. Er hat die Schlangenhaut, den
Talisman. Kunst ist in der Natur, Kunst macht den Künstler – nicht umgekehrt.
Der Künstler ist ein Sprachrohr für die Natur, von der die Kunst kommt° – so der
afrikanische Dokumenta -Teilnehmer Georges Adéagbo aus Benin in einem Gespräch
mit Harald Szeemann im Jahre 2000. Der Künstler ist nur ein Medium, begabt mit
manchmal seismografischen Fähigkeiten und Weitsicht. Vielleicht sind die
Erfahrungen, die der Künstler Johann-Reimer Schulz z.Zt. macht, auch Ausdruck
eines neuen, näheren Kontakts zu jener anderen Welt.
Vielen Dank für Ihre Geduld
(c) Ulrich Lubda 21.02.2009
Kreishaus Lüchow
Denn: es ertönt schon wieder das Alte Lied: sie schmücken
sich mit unseren Werken – die Veranstalter, Organisationen,
Unternehmen, das System, das Dingens – nachdem sie uns, die Bewahrer von
Kreativität, Hüter der Inspiration, des göttlichen Funkens, schon
längst vom Hof gejagt haben. Wann ändern wir das? Wie lange lassen wir
uns zer-teilen (in Gruppen und Unkooperative oder sonstwas), schon
steht ein neuer Künstler für die Apfeltage bereit. Ein Selbstbewußter
oder ein Proctophage?
P.S.
Wer den Film "Wie im Himmel" gesehen hat, kann sich vorstellen, daß Kirche und Kunst nicht immer gut zusammen gehen – genausowenig wie Kommerz und Kunst – obwohl alles mit K anfängt.
Und: der Betrag, den die Kunstaktionen 2008 in Ammersbek (Kunst im Dorf, Dicherlesung und Film, Kunst im Park) mit insgesamt 20 Künstlern tatsächlich gekostet haben, liegt weit unter dem Betrag (3000.-), den jetzt jeder einzelne Künstler für die Restaurierung (!) der Mauerbilder an der "East Side Gallery" in Berlin bekommt. Das sind die Relationen.
Ulrich Lubda, im April 2009
Aus für Kunst bei den Apfeltagen in Ammersbek?
Als ich es anfang 2007 übernahm, die Kunst bei den Apfeltagen zu koordinieren und zu organisieren, ging es mir darum, zum einen eine gute, künstlerisch anspruchsvolle Ausstellung zu machen – aber auch mehr Kunst zu ermöglichen, eine breitere Rezeption dafür zu schaffen und die Arbeitsbedingungen insgesamt zu verbessern. Ich glaube, das ist mir für 2007 und 2008 auch ganz gut gelungen.
In 2007 waren rund 10 KünstlerInnen in einer völlig neuen Umgebung (die es erstmal kennen zu lernen galt) beteiligt – einige wenige davon auch musikalisch. Alle Beteiligten erhielten erstmalig eine Unkostenpauschale und es gab einige Presseberichte in größtenteils regionalen Blättern. In 2008 wurden zwei Ausstellungen mit doppelt soviel KünstlerInnen durchgeführt, es gab wieder Musik – und auch Literatur, Film und Theater. Die Presse berichtete – nach 2 Lokalterminen – bis kurz vor den eigentlichen Apfeltagen in wesentlich mehr Artikeln – auch z.T. überregional – und es gab ein NDR-Interview. Alle Teilnehmer erhalten wieder eine Aufwandsentschädigung, z.T. in doppelter Höhe (2 Ausstellungen), außerdem wurden Kunstpostkarten mit Motiven der Ausstellung von 2007 in beachtlicher Auflage gedruckt. Das wurde nicht zuletzt möglich durch gute und mehr und mehr persönlich intensive Zusammenarbeit mit den beiden Veranstaltern der Apfeltage bzw. deren leitenden Vertretern, Ulrich Kubina (BUND) und Thomas Schönberger (Umwelthaus am Schüberg/Nordelbische Landeskirche). In 2008 ergaben sich dann auch noch Kontakte zum Ammersbeker Verwaltungschef, zum Ammersbeker Bürgerverein (Jens Harksen – sehr gute Zusammenarbeit!), zum Ammersbeker Kulturkreis sowie zu Axel Richter, dem "Hauskünstler" beim Haus am Schüberg.
Insgesamt also eine durchaus positive Bilanz.
Um so mehr hat es mich überrascht und erschreckt, als mir in der Abschlußbesprechung am 7. Oktober (lange Sitzung, letzter Tagesordnungspunkt) auf nicht gerade freundliche Weise eröffnet wurde, daß die "Zusammenarbeit" mit mir und der Kunst ("in der bisherigen Form" ?) nicht fortgesetzt werden sollte. (Anm. 1)
Ich/wir waren offenbar zu gut. Und zu anspruchsvoll?
In der Tat: mir wurde bescheinigt, das Optimum für die Kunst herausgeholt zu haben. Offenbar zum Nachteil der Apfeltage, wie verlautete, und deren Organisatoren? Denn: annähernd 10 % des Gesamtetats der Apfeltage für die Kunst – das sei nun wirklich zuviel – wurde mit einigem Entsetzen festgestellt. (Alle Ausgaben für die Kunst waren natürlich vorher abgesegnet worden.) Und: obwohl es noch im August in einer Pressemitteilung hieß, Äpfel und Kunst/Kultur gehörten traditionell zusammen – und überhaupt: die Kunst sei eine der drei tragenden Säulen der Apfeltage – hieß es jetzt: der Apfel braucht die Kunst nicht (mehr).
Vermutlich war der Auslöser für diesen Stimmungswandel eine E-mail von mir in den letzten Augusttagen (alle beteiligten KünstlerInnen erhielten eine Kopie), die einige kritische Anmerkungen zu Promotion und Dokumentation der Kunst enthielt, als nämlich der drive und die gute Zusammenarbeit für die Kunst plötzlich zu kippen begann, – meine Pressemitteilungen wurden zensiert, die KünstlerInnen erhielten nicht wie versprochen die Originale der Presseberichte – die Kunst in die sattsam bekannte Randposition gedrängt wurde – Marginalisierung heißt das auf deutsch. Und so kam es dann auch (vgl. hierzu den Schlußartikel zu den Apfeltagen im Heimat-Echo, Anm. 2). Die Reaktion auf meine Kritik wurde bis zum Oktober unterdrückt und entlud sich beleidigt und beleidigend auf schwer nachvollziehbare und widersprüchliche Weise. ("Und wenn das jetzt den Bruch bedeutet, läßt sich das nicht ändern." Th. Schönberger)
Nämlich: als alles gesagt war (wir wollen Dich/Euch nicht mehr und wir brauchen die Kunst auch nicht mehr), hieß es dann auch wieder: "…die Tür bleibt offen, Ihr könnt das Gelände nach wie vor haben, macht Eure Ausstellung – aber macht sie allein, organisiert alles selbst, macht Eure eigene Promotion und Pressearbeit, treibt das von Euch benötigte Geld selbst auf – von uns bekommt Ihr es nicht mehr, wo bleibt Euer Idealismus? – und haltet uns (die Apfeltage) aber auf dem Laufenden, was Ihr da vorhabt. Wir wollen Ko-operation, nicht Integration. "
Was heißt nochmal Kooperation? Zusammenarbeit (s.o. !?) – oder Kontrolle?
Kein weiterer Kommentar. (Anm. 3)
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Anm. 1) Verlief ziemlich genau so wie die erste Szene von "Burn After Reading", dem neuesten Werk der Coen Brothers. Recht sehenswert, auch lustig. Besonders John Malkovich in der Hauptrolle. Geht in diesem Zusammenhang in Ordnung, da ich seiner in meinem Gedicht "In the South Seas" schon gedacht habe. Obwohl – Bruce Myers hätte das auch gut gemacht, denke ich. – Sehenswert besonders die OFmU – und leicht verständlich, denn der Soundtrack besteht fast nur aus einem Wort mit vier Buchstaben, das mit "f" anfängt. Auch deswegen dachte ich an Bruce Myers und seine Rolle in "L’homme qui/The Man who (took his hat for his wife)", Peter Brook Productions. Spielt in einer psychatrischen Anstalt. Womit wir wieder bei den Apfeltagen wären.
Anm. 2) Der wichtigste Satz aus diesem von uk hoch gepriesenen Artikel: "Äpfel probieren, Saftproben kosten, Pflanzen auswählen und am Rande der Veranstaltung auch ein wenig Kunst betrachten, das waren die Ammersbeker Apfeltage."
Anm. 3) Den Kommentar hat mir freundlicherweise Frau Heidenreich abgenommen – kurz bevor sie vom ZDF gefeuert wurde – nachzulesen in der FAZ am So vom 19.10.: "…Ich werde gescholten wegen des zu aggressiven Tons meiner Kritik. Ich gebe zu, das war scharf, aber es war auch nötig, denn wo keine Funken fliegen, brennt nichts … Wir sind hier nicht in einer privaten Wurstfabrik, und ich bin nicht die Böse, die die Mettbrötchen verunreinigt hat …ich will Anerkennung für meine Arbeit … der nette Ton nutzt gar nichts." Danke, Frau Heidenreich.
Sonst noch was?
Ach ja, 3. Oktober 2008 – KULTURNation BRD. End of message. Full stop.
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Pressemitteilung
Auch in diesem Jahr werden Künstler mit ihren Arbeiten im historischen Ammersbeker Gutspark die Apfeltage bereichern – nachdem im Vorfeld bereits die land art – Ausstellung entlang des Wulfsdorfer Weges entstand. Die diesjährige KUNST IM PARK steht unter dem Motto: „…nicht weit vom Stamm“ und wurde wiederum von Ulrich Lubda vom Künstlerhof Scharmbeck zusammengestellt und betreut. Ulrich Lubda wird KUNST IM PARK am Samstag, 20.9.08 um 13 Uhr im Pferdestall/Dorfgemeinschaftshaus eröffnen.
Zusätzlich wird Im Laufe des Nachmittags die Künstlerin Anna-Maria Schlemmer ihr „märchenhaftes Schattentheater aus dem Karton“ im Pferdestall vorführen und die Künstler-Musiker von Marktmusik werden im Park aufspielen.
Zu den Kunstwerken:
Jürgen Brahe (Hamburg) hat wieder das Motto für Flyer und Plakat gestaltet.
Ute Best (Peine) beschreibt den Zirkel-Radius, in dem Laub und Äste vom Baum fallen – mitunter mit fatalem Ausgang wie für den Dichter Ödon von Horvath.
Morvane Frank (Meckelfeld) läßt die Dreifache Göttin – die vielfältige mythische Gestalt von Mutter Erde an einer alten Blutbuche erscheinen.
Susanne Henze (Harburg) setzt Blinde Flecken in die Augen der Betrachter und hängt Sonnensegel an die Erlen am Teich.
Ute-Elisabeth Herwig (Barnitz) platziert drei Objekte an die Grenze von Land und Wasser.
Ulrike Heimers-Dahm (Harburg) gestaltet Ableger an einem Baumstamm.
Ariane Hölscher-Grieger (Hannover) pflanzt unseren Stammhirnvater Adam in die Wiese.
Karen Kersten (Hamburg) beschäftigt sich mit Stammbäumen und Abstammung.
Ulrich Lubda spielt mit philosophischen und politischen Lesarten des Mottos und serviert ein Gedeck und ein Objekt 7 Up – Fliegende Früchte.
Dirk-Hinrich Müller & Hendrik Hinrichs (Uelzen) fertigten 7 Opferschalen – gedrechselt aus Kirschenstammholz, präsentiert auf DDR-Eisen, gebürstet.
Anna-Maria Schlemmer (Hamburg) experimentiert mit Licht und Schatten, sofern die Sonne scheint.
Inge Seipel (Hamburg) führt uns auf der grünen Wiese mit weißem Gips …hinab zu den Müttern.
Rainer Söhl (Tangendorf) erzählt mit gespaltenem Obstbaumholz, beschwert mit Blei …von den verwunde(r)ten Bäumen.
Moin –
…nicht weit vom Stamm…
so heißt das Motto von KUNST IM PARK – woran denken wir bei diesem Spruch? Haben wir ein gutes Gefühl – oder eher nicht?
Also – ich hätte da nämlich gerne mal ein Problem…
Kann mir vielleicht jemand sagen, was Kunst ist?
Mit dieser Frage meine ich jetzt nicht meine lieben BerufskollegInnen, die wieder eine beeindruckende Installation draußen im Park installiert haben – – und wenn ich hier fertig bin, werden wir wieder mit klingendem Spiel über den Markt ziehen und uns hinten zwischen zahlreichen im wahren Wortsinn merk-würdigen Objekten zerstreuen – lassen.
Ich darf auch noch sagen, daß eine der Künstlerinnen, Anna Maria Schlemmer, heute im Laufe des Nachmittags hier im Pferdestall oben auf der Empore ihr märchenhaftes Schattentheater aus dem Karton vorführen wird.
Also, noch einmal die rhetorische Frage: was ist nun, bitte sehr, Kunst? Als Kinder im noch recht ländlichen Volksdorf hörten wir: blas einer Kuh solange hinten rein bis vorne die Hörner gerade werden – das ist Kunst.
Ich kann euch sagen, was Bonzenkunst ist. In einer norddeutschen Kleinstadt hat ein mittelständischer Unternehmer ein paar Euronen übrig und möchte damit sich und der Gesellschaft etwas Gutes tun. So geht er denn hin ins Voralpenland, an einen der dort sich erstreckenden Seen, wo sich die Schönen und Reichen treffen – in gewissen Kreisen auch als Lago di Bonzo bekannt. Dort stellt ein Zeitgenosse seine zahlreichen stählernen Laubsägearbeiten aus, weil sie nach seinem Bekunden so schön in dieses Umfeld passen. Und unser Unternehmer erwirbt flugs einige davon, um sie seiner norddeutschen Kleinstadt zu schenken, damit diese sie im städtischen Park zum Erstaunen der Bürger und der am Ort ansässigen Künstler aufstellt. Nicht weit vom Stamm. Es war schon immer etwas teurer, seinen persönlichen Geschmack durchzusetzen.
Kunst und Geld, Kunst und Macht. Vor Jahren schrieb ich in einem Artikel, Kunst und Kommerz seien die größtmöglichen Gegensätze und Helmut Karasek meint sogar, das einzig mögliche Verhältnis zwischen Staat – und hier erweitere ich dieses Zitat ein wenig – zwischen Macht, Geld und Kunst sei das der Feindschaft. Nicht weit vom Stamm.
Ein Spannungsverhältnis also, nichts Neues.. Das wußten schon die Hofnarren der Fürsten und Könige, und wenn der König klug war, ließ er dem Narren Narrenfreiheit, aus dieser erwuchs dem klugen König mitunter Weisheit. Ging nicht immer gut. Bekanntlich fidelte sich Mozart in Paris vor Kälte zitternd fast den Arsch ab, während es die feinen Herrschaften im geheizten Nebenzimmer mit Messer und Gabel trieben, um Herman van Veen, den holländischen Harlekin unserer Tage, zu zitieren. Geld – das sind – am Ende aller möglichen Tauschgeschäfte und am Ende des freien Kapitalverkehrs – lediglich befristet einlösbare, wie wir jetzt alle merken, Anrechtscheine, um auf Kosten anderer und über das eigene Fassungsvermögen hinaus zu fressen, zu saufen und noch irgendwas, was ich aber jetzt nicht sage, obwohl ich mich in einem ehemaligen Pferdestall befinde. War das dann alles? Da war doch noch was? Nicht weit vom Stamm.
Kunst besitzt die seismologische Fähigkeit, zukünftige soziale und technologische Umwälzungen über mehr als eine Generation vorauszusehen, Kunst ist eine Radarantenne, eine Art prophetisches Frühwarnsystem, auf das wir unbedingt hören müssen – so der Medienexperte Marshall McLuhan 1964 – schon vergessen? Einige Rentner werden sich vielleicht noch an ihn erinnern.
Ich verstehe mich nicht als Künstler, denn ich agiere im Auftrag eines anderen, der mich gesandt hat. Er hat die Schlangenhaut, den Talisman. Kunst ist in der Natur, Kunst macht den Künstler – nicht umgekehrt. Der Künstler ist ein Sprachrohr für die Natur, von der die Kunst kommt – so der afrikanische Dokumenta -Teilnehmer Georges Adéagbo aus Benin in einem Gespräch mit Harald Szeemann im Jahre 2000.
Nicht weit vom Stamm. Schon der russische romantische Dichter Alexander Puschkin vergleicht zu Anfang des 19. Jh – verbannt in die ewige Krisenregion Kaukasus – den Künstler mit einem Propheten –
Но лишь божественный глагол
До слуха чуткого коснётся
Душа поэта встрепенётся
Как пробудившийся орёл
"doch wenn das göttliche Wort sein feines Gehör trifft, dann erhebt sich die Seele des Dichters wie ein Adler" – nicht anders faßt es der englische Dichter aus Deutschland und Sammler alter Apfelsorten Michael Hamburger, mit dessen Werk wir die KUNST IM DORF eröffnet haben, wenn er über die Inspiration spricht.
Nicht weit vom Stamm. Kunst erscheint im Künstler und durch ihn als etwas außer ihm und außer sich und seinem Wesen nach Anderes und erinnert mindestens daran, daß es sich lohnt – frei nach Ivan Nagel – ein anständiger Mensch zu werden und sich um eine Welt zu kümmern, die WIR nicht gemacht haben und deshalb gerade erst beginnen zu begreifen – Gottesteilchen ja oder nein.
Die Gesellschaft braucht die Künstler, Narren, die Verrückten, die Propheten und Schamanen – und die Global Players, Könige von heute, können es sich nicht leisten, nicht auf sie zu hören – oder es gar zuzulassen, daß diese ihnen hinten reinkriechen. In der Tat wäre ein so idealistisches Unterfangen, wie das Suchen, Sammeln und Bewahren alter Apfelsorten in einer Genbank, eine Angelegenheit, die viele Jahrzehnte eines Menschenlebens erfordert, ohne die künstlerische Dimension völlig undenkbar. Wir befinden uns zum Glück noch immer – nicht weit vom Stamm. Ich darf Sie bitten, mir dahin zu folgen – zum angeSTAMMten Platz und Zweck.
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